VIENE A PUERTO RICO IVAN THAYS

La Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras, su programa de Estudios Interdisciplionarios y su Decanato de Asuntos Académicos quiere invitarles una serie de actividades a cargo del afamado escritor peruano Iván Thays. Iván Thays estudió Literatura y Lingüística en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Desde el año 2000 es conductor del único programa de literatura de la televisión peruana, “Vano Oficio”, que se transmite semanalmente a nivel nacional por Televisión Nacional del Perú (TNP). A través del programa Vano Oficio y con auspicio de la Universidad Ricardo Palma, organiza el Primer Premio Nacional de Fomento a la Lectura.
Asimismo, en el Centro Cultural de la Universidad Católica, junto al narrador Alonso Cueto, ha fundado la Escuela Peruana de Escritura Creativa. Asimismo, es profesor anual de la Escuela Dinámica de Literatura en Ciudad de México. Administra desde hace tres años el blog Moleskine Literario, uno de los más consolidados del ámbito castellano, con un caudal de visitas aproximado de 42,000 mensuales.

Entre sus distinciones internacionales destacan el pertenecer al grupo finalista del Premio Rómulo Gallegos 2001 (Venezuela) y el Prince Claus Award 2001 (Holanda) por el conjunto de su obra y su labor de difusión cultural. Jurado del Premio Internacional Alfaguara 2005 (enero 2006). En el 2007 fue elegido como uno de los autores más promisorios de América Latina por el Hay Festival en el evento Bogotá39.

Thays estará ofreciendo un taller literario en el Seminario de Estudios Hispánicos Federico de Onís de la U.P.R. Dicho taller de cuento se ofrecerá de 4:30 a 6:30 de la tarde desde el 25 al 28 de febrero. Su costo el libre, su cupo está limitado a 25 personas. Además, Thays ofrecerá una charla sobre narrativa contemporánea y multimedia en la Sala A Jorge Enjuto el jueves 28 de febrero a las 10:00am.

Para mayor información acerca de los talleres o la conferencia del escritor Iván Thays, puede comunicarse durante horas laobrales al Departamento de Estudios Interdisciplinarios de la U.P.R. al 787-764-0000 x 3608.

¿ARTE PARA QUIEN? CARTA ABIERTA AL MAC

Cuando era pequeña soñaba con huir de mi barrio. Vivía en una calle fea, sin gracia, donde el ocio, el punto y la telenovela de las siete se comía a la gente viva. Atrapados en aquella urbanización sin parques ni bibliotecas, los seres que allí nos criamos aprendimos que lo bello era sinónimo de lujo. Para nosotros lo feo, para nosotros la ropa que se deshace encima, los colores chillones, los rolos en el pelo, las capas de pintura desconchada, tenis colgando de los cables de la luz. Lo bello quedaba tan lejos como las estrellas que a veces podíamos contemplar cuando caía la noche y descansábamos de aquella calcinación que era el barrio de techos chatos de cemento. Quizás por eso, por esa niñez desprovista de belleza, siempre pensé que ofrecerle arte a los pobres era un acto de justicia. Era devolverle la fe en sus propio ojos, en el deleite, en vez de la tortura, mirar lo que rodea.

Por eso no entiendo la política cultural del Museo de Arte Contemporáneo, el MAC. Entrar allí es un suplicio. Yo, que soy gente que goza de privilegios culturales (todo hay que decirlo), cada vez que entro, recibo el trato propio que se le da a una rata. He pedido salones para talleres y actividades y me los niegan de manera consistente. O, lo que es igual, se me exige el pago de unas cuotas imposibles por uso de las facilidades.

Y sin embargo, allí está el Museo, en el lugar que yo siempre he soñado para el arte. Sus facilidades se ubican en la antigua Escuela Intermedia Labra. Fue remodelada su hermosa edificación de ladrillo antiguo, situada en uno de los sectores más calientes de Santurce. Arte para el pueblo, me dije, belleza para aquellos que más la necesitan. Allí, a las espaldas del Museo, queda la Parada Quince, antiguo punto de prostitución trasvesti; lo conozco bien, escribí una novela sobre el sector. También queda la comunidad del Gandul, Trastalleres, calle Las Palmas. A unos pasos todavía funciona como escuela el edificio de los años 60 que no lograron quitarle a los niños. Lugar idóneo para integrar comunidad y museo, para echarle leña al debate acerca de lo que "cuenta" como arte, para invitar a nuevos artistas de la zona (y del mundo entero) con nuevas propuestas tecnológicas, comunitarias, anti o pro- mercado, a exponer y también a formar a la artistas de las zonas de San Juan, Santurce y Río Piedras. Pero no, el Museo se cierra a todos, le da la espaldas a todo.

Ahora, su directora,María Emilia Somoza, exige que le eleven la asignación gubernamental de Mac en $500,000. ¿Para qué quieren este dinero? El Mac está muerto, no tan sólo para su comunidad, sino para la comunidad artística internacional donde no ha podido situarse. Y no ha podido, no por fata de dinero, sino por fata de visión.Tan poca es la visión cultural de sus directores que, peor aún, Sra Maria Emilia Somoza también pretende que cierren lo que queda de Escuela Labra para ensanchar el "parking" del Museo.

La artista visual Beatriz Lugo abre una carta y petición para detener los trabajos del MAC, para reconceptualizar su política cultural. Los invito a leer y firmar esta petición. La pueden accesar y firmar en este site:

http://www.thepetitionsite.com/1/carta-abierta-al-museo-de-arte-
contemporaneo

No soy ingenua. Sé que el arte no es para todos. Pero también sé que vivir rodeada de basura, hace que lo bello refulga como una esperanza. Las esperanzas no cambian al mundo, lo sé. No son ingenua. ¿O sí lo cambian? Lo cambian.(Soy ingenua, creo)lo cambian.

ENHORABUENA, LETRAS NUEVAS

Acaba de llegar a mis manos la revista "Letras Nuevas " editada por Mara Daisy Cruz. Con Juan Antonio Ramos en portada (!qué guapo sale!), la revista reune entrevistas a escritores, editores y gestores culturales. Reseña libros; publica cuentos y artículos sobre historia, cine y literatura. Limpia, bien cuidada, Letras Nuevas se propone llenar un vacío. Es primordialmente una revista de literatura para lectores. Evita la discusión especializada de la literatura, sin banalizar lo literario. Mantiene un hermoso balance entre lo inteligente y lo general, entre lo informativo y lo creativo.

Sólo tengo una crítica qué hacerle a la revista y tiene que ver con el formato visual. A mi me encantaría que la revista fuera más "ágil" para el ojo. Por ejemplo, la sección de minicuentos se presenta de forma demasiado "encajonada". Echarle mano a más fotos y fotomontajes le añadiría un chin de poesía a la mezcla. Eso. Por lo demás, "Letras Nuevas" es una gran revista y un gran apoyo para el desarrollo de una industria cultural literaria en la Isla. También es un gran regalo para aquellos que trabajamos y soñamos con profesionalizar el oficio de las letras en este paisito nuestro.

Comparto la dirección electrónica de "Letras Nuevas" con los lectores de este blog: info@letrasnuevas.com.

!!!Me sumo, entusiasta y le doy la bienvenida a esta hermosa empresa!!!

Mosaico Sobrepaños- Exposición de Santiago Flores Charneco- Cuartel de Ballajá, 5 de marzo 2008

Santiago Flores Charneco: Mosaico sobrepaños

Museo Ballajá: martes 5 de marzo
de 2008


Siempre lo he dicho, para cólera de algunos de mis amigos pintores- los artistas visuales no saben hablar- saben mirar. Esta aseveración es definitiva y absolutamente cierta. Se cumple con Picasso- que no hablaba sino con pincel en mano. Se cumple con José Morales, el maestro de la plástica puertorriqueña. Se cumple también con Santiago Flores Charneco. No hay que hacer más que mirar sus obras para darse cuenta de la callada sabiduría que las informa. Santiago Flores Charneco sabe mirar. Sabe (lo que es más asombroso) mirar el Caribe desde adentro.

Nunca supe, hasta el otro día, que este artista visual es oriundo de Mayagüez, del barrio Trastalleres, cerca de las atuneras. Tampoco que su conocimiento del arte moderno es tan profundo ni tan comprometido. Nunca supe de mucho de su potente y callada obra, por que es que Chago no habla. Nunca dice nada acerca de lo que pinta, ni de lo mucho que estudia ni de cómo trabaja. Te dice "ven, mira" y una va, y mira el portento de su obra, si tiene la dicha, la suerte de parársele alfrente.

Santiago Flores Charneco tiene una maestría en Artes Visuales de la Academia San Carlos de México del 2001. Desde el 1992 presenta exposiciones colectivas e individuales. Algunas de ellas son “Vegigante en la cuidad” (1992), “Sobrepaños” (1996), “Entretelas” y “Muestra de Arte Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña” (1999, 2000, 2003, 2004). Dos piezas suyas recibieron premio en España: Ráfagas de huracán, y Sobrepaños II. Ambas pinturas pasaron a la colección permanente de Unicaja, una entidad bancaria de Málaga.

Primero ví sus dibujos en papel. En ellos siempre utilizó los altos contrastes del blanco y del negro y luego un rojo o naranja de los hilos, siempre hilos, cosiendo una fragmentación. Porque, desde siempre (o al menos, desde que conozco su trabajo, hace ya más de diez años) Chago corta sus dibujos, los secciona en cuadritos que luego cose, como si fueran una extraña bandera neo primitiva y a la vez hipermoderna. Sus dibujos me hacen recordar los batiks hechos en papel o en tela, con los picos agudos de las tallas del Caribe y de Africa. Santiago corta y recompone en sus dibujos esas mismas figuras abstractas que Picasso copió del arte africano de Benin o de las tallas tuaregs o wolof.. Ahí estan ellas, las dispóricas, viajando desde el Caribe y Africa hacia Europa y ahora de nuevo hasta el Caribe, retomadas y recompuestas por el ojo de Santiago. Con su abstracto recompuesto, Santiago convierte en un enigma los trazos de la tinta sobre el papel, o mejor dicho, sobre la superficie que aloja los pigmentos. Este canvas o papel de repente parece cosa viva, cosa sagrada que remite a multiples contextos, cosa híbirda y multicultural, cosa caníbal. Caribe.


Ahora Santiago Flores Charneco anuncia una nueva exposición : “Mosaico sobrepaños”. Abrirá el 5 de marzo en el Cuartel de Ballajá. Tuve la suerte de ver algunas de las piezas que compondrán su exposición. Pasé por su atellier en el casco del Viejo San Juan. No tengo que contar las odiseas que pasé para entrar ni para encontrar parking. Pero ví las pinturas de Chago. Las ví. Toda odisea valió la pena.

Los trazos y costuras de Flores Charneco se reconvirten en arte más madura que juega con las luminosidades del fuego- color y luz. Aquellos brochazos entre lo abstracto y lo figurativo evolucionan frente a los ojos. Santiago Flores siempre fragmenta y cose lo que pinta, pero ahora también está "pegando". Se apartaba del referente de las banderas del voudoum y de los batiks caribeños. Sus trabajos se liberaban de la costura para experimentar con la fragmentación casi en pixeles de campos de color. Así, sin los hilos conductores de lo artesanal, Chago crea extraños mapas que se mueven frente a los ojos y que dejan ver mundos inexistentes pero con entradas y salidas, mapas aéreos de composiciones improbables- regiones sobre la faz de la tierra. Parada allí, frente a las telas, ví un mundo, una cuidad, unos lugares que tan sólo existen en la imaginación de un hombre que habita, respira y vive honestamente sobre este planeta- la imaginación de un artista caribeño del siglo XXI que es a la vez un hombre que mira y calla. Está bien ser ambas cosas- ese artesano, artista, específicamente boricua, de Trastalleres y del Caribe y a la vez un ser universalmente de su especie. No sé si me explico. No intento explicarme. Tan sólo intento traducir lo que vi

Pero ví más, ví el milagro. Escondidas en la cocina, en el salón final del pequeñísimo apartamento que Chago comparte con su compañero de años, ví unas piezas de medio mixto que me dejaron sin habla. Por un instante fui pintor- sólo pude mirar. Sólo pude sobrecogerme ante el asombro. "Estas son piezas viejas que empecé a trabajar después que vi una exposición de banderas del vodum haitiano allá en México", Santiago me dijo. Qué irónico, pensé, toparse con el arte de la isla de al lado allá tan lejos. Pero así funciona el Caribe, así ha funcionado siempre- desde lo diaspórico y distendido.

Yo las ví, las ví.

Esas piezas son como un milagro. Hacía tiempo que una obra de arte contemporáneo boricua no me conmocionaba tanto. No me hacía decirme por lo bajo- "ves, no hay que dejarse atrás para conversar con lo infinito;". Eso fue lo que me dejaron ver aquellos canvases- lo carnavalesco antillano, el puntillismo expresionista, la fragmentación moderna de los pintores abstractos de los años 40 y 50 de los Estados Unidos, Africa y el Caribe, a Wifredo Lam y Picasso … y Chago.

Usando la consabida fragmentación que lo destaca, Santiago Flores Charneco ha usado cientos de miles de lentejueas de color para dibujar figuras abstractas sobre la tela. Es decir, que Chago escondió los hilos, las costuras, para ahora coser desde abajo. Y cosió, que si cosió. Toda su pintura es un cosido de convergencias. En Santiago y en lo que él pinta todo converge- lo artesanal primitivista y los pixeles megavirtuales de la computación; el serio estudio del puntillismo desde Europa (impresionismo) y el de su región sobre el planeta(máscaras de vegigantes). En su se da un Caribe hipermoderno; un Caribe liberado del folclore; esa cosa eterna y muda y misteriosa desde una coordenada, a la vez actual y eterna. Sí, eso ví, le vi la imaginación a un artista que, sin dejar de ser lo que es, traspasa los umbrales hacia lo global.

Ví también el milagro que logra la honestidad artística.

Quedo agradecida por el regalo.

CRONICAS URBANAS- MOMBASA Y LA PIEL

7:25 am

Estoy de un humor de perros. No he dormido. Me he pasado la noche batallando con un novela. Releyéndola. Fumando cigarrillos. Tengo miles de libros abiertos al lado de la almohada de cabecera. La antología nueva de Ernesto Cardenal, Catulo, Clarice Lispector, Gamboa. Hace rato la literatura me aburre. Sin embargo , la escribo. La escribo la releo, me quedo insatisfecha, la rompo. No puedo hacer otra cosa. No sé hacer otra cosa. Soy escritora. Esa es mi identidad.

Si pudiera escribir con el desparpajo de antes- me digo. Si pudiera escribir lo que escribía


Entonces suena el teléfono. Eres tú. Me llamas desde Mombasa. La contestadora copia tu voz y la rebota contra las paredes del apartamento.

Mayra, ni sé que horas son por allá, pero cógelo.
Yo corro a descolgar.

¿Cómo sabías que estaba despierta?
Estás escribiendo, o por lo menos a eso suenas.
Tú también suenas terrible
No sabes lo que es esto.
Un presidente que se roba las elecciones y otro que dice que las ganó. Algo he visto en las noticias.
No Mayra. Aquí la gente se está matando a machetazos. Los kikuyus contra los Luo. En Nairobi la cosa está peor. La policía no los puede controlar. Yo no sé qué imágenes han pasado por la televisión…
Pocas- multitudes protestando.
Esto es el horror.
Tienes un ataque de Joseph Conrad.
No, eso no es. Tú sabes que eso no es. La literatura no da para entenderlo. La razón no da para entenderlo. Mi cabeza no puede entender; esta cabecita occidental.
Ahora eres occidental.
Lo somos sin remedio. Somos eso y esto otro.Lo he visto con mis propios ojos. He visto cuánto esta gente se odia a sí misma.
Insisto, es la herencia colonial….
No, mi cielo, esto es más que colonización. Nosotros somos colonia y entre nosotros la vida no vale tan poco.


Me empezaste a contar. Madre de diez hijos que estuvo encerrada en su propia casa por 4 días y que acaba escapándose en medio de la noche y repartiendo a sus hijos por diferentes provincias, a ver si así aumenta la probabilidad de salvarlos. Kikus que entran a chozas y violan a mujeres y a niños Luo una y otra vez, una y otra vez, hasta destrozarlos por dentro. Hombre kiku que matan a garrotazos y que después queman mientras los que lo hicieron bailan. Te presto mis ojos para que veas esto, te presto mis ojos para que veas esto, me cuentas por teléfono.
Mientras me hablas tomo notas mentales. Pienso en tus ojos azules y tu nariz de negro mirando el horror. Pienso en mi piel negra y avergonzada. Me prestas tus ojos y sin embargo, todo me queda tan lejos.
Afuera, empieza a clarear. El frescor de la mañana anuncia lluvia. Tú sigues hablándome de Carlos, que te llamó para darte números de teléfono por si falla la organización de tu fundación y tienes que salir de Mombasa corriendo. Y de la hermana de Alberto que trabajó por 10 años en las Naciones Unidas y que te encontraste en Nueva York cuando hacías tu última parada.
- “Te deseo suerte” me dijo, Mayra- “Uno se gasta tratando de ayudarlos y ellos terminan matándose entre ellos”.
- Es que ese es el problema Moiso, Los Luos y los Kikus no se consideran africanos. No se ven como iguales.
- ¿Tan distintos son como para matarse? Si se están muriendo de la misma epidemia. El mismo virus se los lleva en volandas. La misma desesperación. La misma pobreza. ¿Acaso no ven?

Yo le doy otra calada a mi cigarrillo. Respiro hondo. Desisto de tomar notas mentales. Termino avergonzándome de lo que jamás lo escribiré.

∑ Te llamo más tarde Moiso, para ver cómo sigue la cosa
∑ Sí, llámame. Necesito tu compañía.
∑ Y yo la tuya.

Engancho. Enciendo el televisor. Silencio en las noticias locales. La CNN discute el resultado de las primarias republicanas en la Florida. La BBC cubre las fuertes nevadas que sacuden la China y la inflación que sufrirá este país. Un cintillo en la televisión anuncia que han comenzado el diálogo para reestablecer la paz en Nairobi. Un reportero comenta.

“ En los arrabales de Mathare en Nairobi, arden chozas consumidas por un fuego desatado por hordas de las tribus rivales.
Raila Odinga, el lider del partido ODM que resultó derrotado por el presidente Kibaki es Luo, mentras que Kibaki es Kikuyu.
Moisés Ogolla, un residente de Mathare alega haber visto cuatro cuerpos que fueron transportados por la policía en un carro no identificado. Todos exhibían heridas profundas ocasionadas por machetes.
Mientras tanto, Odinga hace un llamado para que cese la violencia callejera ocasionada por los resultados de la elección. Se estima que ya han muerto unas 650 personas”.

Apago la pantalla. El apartamento arde en su silencio. Camino hasta mi cuarto y veo el libro de Blake desparramado sobre la almohada. Tengo que salir de aquí.

Me pong los tenis. Corro.

Rebaño-POEMA

Los hombres nacen para la muerte
ahora que parí uno lo comprendo
de ellos son los garrotes y las lanzas
las balas , las máquinas y el gruñido
de ellos es la callada devoracón
del que se come por dentro.

será la testosterona
será la agitación en la pupila
cuando se cruzan con otro (otra) de la especie.

no hay nacimiento sin sangre- dice el oráculo.

los hombres son
la promesa de la sangre vertida.

22/1/08

TRADUCIDA AL COREANO

La compañía publicadora Munhakdogne y su traductora Mya Gym me ha seleccionado para traducirme... !!!al coreano!!! Voy a ser como Wilkins, un ícono cultural caribeño en Asia del Sureste. No, en serio ahora, en Corea hay un creciente interés en el español y en la literatura latinoamericana actual. Es por ello que han decidido publicar una antología de cuentos latinoamericanos actuales y me han seleccionado para representar a la Isla. Islanda primero y ahora Corea. La literatura nuestra está llegando lejos...