MUERE DON RICARDO ALEGRIA

Don Ricardo Alegría, historiador y arqueólogo, murió hoy a la edad de 90 años. Con casi un siglo de vida, Don Ricardo dedicó toda una vida al trabajo por la preservación del patrimonio cultural. En 1955 fundó el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Dirigió dicho instituto 18 años. También fundó la revista Caribe, el Museo Las Américas y el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe.

Tuve el privilegio de trabajar con Don Ricardo Alegría en muchas ocasiones. No desaprovechaba oportunidad para contar la historia de lo que fue recuperar San Felipe del Morro y Ballajá para uso de los puertorriqueños, la historia de la restauración del Convento de los Dominicos, las excavaciones de los asentamientos indígenas y creación del parque de conservación de Caguanas. Nos contó a todos los que quisiéramos oirlo cómo hizo la antropología de las Fiestas de Loiza Aldea y cómo documentó toda esa tradición afropuertorriqueña. Una cosa es irrebatible y es que Don Ricardo Alegría fue uno de los principales responsables en ir armando, pieza por pieza, el riquísimo rompecabezas de lo que constituye hoy por hoy la cultura puertorriqueña.

Cuando logró que se fundara en el 55 el ICPR, muchos fueron los que lo atacaron, aludiendo que Puerto Rico no tenía cultura. Que el botar dineros en la fundación de ese "Instituto" era un mal uso de los pocos recursos que tenía la Isla para alimentar patrañas y remanentes engañosos de culturas pasadas y ni siquiera oriundas , unas cuantas piedras amorfas y los cantos y ritos primitivos de los hijos bastardos de colonizadores y de negros esclavos.

Eso fue lo que dijeron; lo de siempre, que la cultura no hace falta.Que un país pobre y pequeño no debe ni siquera plantearse el lujo de querer una cultura para sí. Con baile, botella y baraja debe bastar.

La última vez que conversé con Don Ricardo Alegría fue a propósito de la celebración del Festival de la Palabra del 2011. Lo llamé en abril para pedirle un mensaje especial al país el día de la inauguración del Festival. Me acababa de enterar que en una celebración muy íntima, el gobernador de Puerto Rico, Hon. Luis Fortuño acababa de develar una tarja que le pone su nombre, el de Don Ricardo Alegría, al Cuartel de Ballajá. Contra viento y marea, y en contra también de los mejores consejos de nuestros asesors económicos del Festival (que son muchos, a Dios gracias, y todos trabajan ad honorem, hay que decirlo) insitíamos en celebrar el Festival en el Cuartel de Ballajá, el más grande cuartel militar español en Las Américas. El imperio español no dejó edificación militar de mayor monumentalidad en ningún otro de sus antiguos territorios. Nosotros insistíamos en convertir a Ballajá en una gran Plaza Mayor para la celebración de nuestra cultura, de nuestra palabra escrita, una que nació de la violencia, pero que se proyecta hacia una convivencia que valora y defiende las diferencias; de eso que Don Ricardo defendió tanto y que nos hace hermanos de todos los países de habla hispana y de sus diásporas. Hermanos, aclaro, no hijos ilegítimos, ni posesión, ni agregados. En ese Cuartel íbamos a recibir al Premio Cervantes del 2010, Ana María Matute y queríamos que Don Ricardo estuviera presente para recibirla.

El mismo Don Ricardo Alegría se puso al teléfono. Se excusó. Me dijo que aunque su mente seguía clara, aguda, ya su cuerpo lo estaba traicionando. Que le diera la bienvenida a su nombre a nuestra máxima escritora invitada y a todos los otros 41 escritores extranjeros que participaban a nuestro Festival. Nos felicitó por nuestro trabajo y me dijo: "Puerto Rico es el país de los mejores primeros intentos. Cada cosa que hacemos por primera vez, la hacemos bien. El problema está en mantener los esfuerzos, en crear continuidad. La gente se desanima rápido y no la culpo. Son tantos los obstáculos que le ponen en el camino. Pero hay que perseverar. He visto que tú has perseverado con tu Festival y con tu trabajo. Sigue así".

Lo intentaré, Don Ricardo, lo intentaré. Descanse en paz.

HABLARLE A BIBLIOTECARIOS

Mayra Santos-Febres and Luis Molina-Casanova selected as Plenary Speakers

IFLA is pleased to announce that the IFLA WLIC 2011 National Committee has selected Mayra Santos-Febres and Luis Molina-Casanova as Plenary Speakers.

MAYRA SANTOS-FEBRES is a young Puerto Rican writer of poems, essays, stories and novels. She is also a Professor of Literature at the University of Puerto Rico, Río Piedras Campus, and a cultural promoter. She holds a bachelor’s degree from the Universidad de Puerto Rico, a Master in Arts and a Ph.D. from Cornell University.

Santos-FebreDr. Mayra Santos-Febress is a prolific writer and her work appears in international journals and newspapers such as Casa de las Américas in Cuba; Página doce, Argentina; Revue Noir, France; and Latin American Revue of Arts and Literature, in New York. In 1991 two books of poetry appeared: Anamú and Manigua–selected as one of the 10 best books of the year by several Puerto Rican literary critics–and El orden escapado which won the 1st prize for poetry in the Revista Tríptico in Puerto Rico. In 2000 Trilce published Tercer mundo, her third book of poetry.

As a story writer, Santos Febres has won the Premio Letras de Oro (USA, 1994) for her collection of stories Pez de vidrio, and the Juan Rulfo Award for her book Oso Blanco in 1996,.

In 2000, the Spanish publisher Grijalbo Mondadori published her first novel, Sirena Selena vestida de pena which has been translated to English, Italian and French; it was a finalist for the Romulo Gallegos Award for novels in 2001. In 2002 Grijalbo Mondadori also published her second novel Cualquier miércoles soy tuya. In April 2005 a collection of essays Sobre piel y papel was published and also a personal anthology Abro mi sangre appeared.

She has been invited as visiting professor to several universities and received a number of scholarships for her outstanding work.

Mayra Santos Febres will speak on Tuesday, 16 August, 08:30 – 09:15.



LUIS MOLINA-CASANOVA is Resident Filmmaker and professor at the Communications Department of the University of the Sacred Heart in San Juan, Puerto Rico. His academic degrees are in Marketing and Architecture, from the University of Puerto Rico and in Communications and Film production from the University of Madri. He has successfully taken the Puerto Rican experience and its literature into the film industry. Apart from his more than 30 years of teaching at the University of the Sacred Heart, he has taught courses on filmmaking at the University of Guadalajara, in Mexico, and at Harvard University.

Luis Molina-Casanova

Among his notable documentaries are: Boleto de Ida (1983); Luis Muñoz Marín: Un hombre, un pueblo, un propósito; Diario de un poeta: la vida y obra de Juan Ramón Jiménez (1984) y Allá viene el temporal. He also produced and directed La Guagua Aérea (The Air Bus, 1993), from an essay by Puerto Rican writer Luis Rafael Sánchez. The film—which simultaneously provokes laughter and invites reflection in the viewer—centers around the theme of Puerto Rican emigration to the United States in the '60s. It presents a group of colorful travelers in an airplane going to New York City trying to initiate a better life; the travelers share one common denominator—the Puerto Rican soil and their roots. Other important films are Los Cuentos de Abelardo (1990); El deporte como expresión cultural de un pueblo (1979) (a film dedicated to an another notable Puerto Rican filmmaker and actor, Jacobo Morales), Cuentos para despertar (película, 1997); and the Life of (2011). He currently produces Tenderete, a cultural TV program transmitted in Televisión Española (TVE), and Tenderete puertorriqueño, a Puerto Rican cultural program.

In 1986 he served as Vice President of the Educational Films Program of the United Nations. He has been honored by several organizations for his outstanding work on Puerto Rican themes in film and has received the Medal of the Virgen de la Candelaria, Patron of the Islas Canarias, from the Ayuntamiento de las Islas Canarias, for representing the Islands at the Global level.

Luis Molina-Casanova will speak on Wednesday, 17 August 08.30 – 09.15.

carta recibida-UPR

Conversación entre profesor y estudiante:

La pluma es lengua del alma; cuales fueren los conceptos que en ella se engendraron,
tales serán sus escritos.
Miguel de Cervantes Saavedra

Profe, ¿qué te motiva a seguir en las letras? Es una carrera que te encierra en anaqueles y te sofoca con la tiza. La academia es donde único eres recibido, por ahora. Tu oficina está en un ático y das clases en un “salón” del tamaño del almacén de un conserje. ¿Estudiantes? ¿Todavía tienes de esos? Pensé que los que asistían a tus clases eran de otras facultades buscando aprobar los créditos de nivel general. Las bibliotecas carecen los libros que tanto necesitas y las que los poseen, tan sólo pueden prestarte esa porción amarillenta que ha sobrevivido los años de maltrato. Eres parte de una facultad miscelánea, la gaveta donde se acumulan --no porque no las necesitan, sino porque no las entienden-- tus hermanas en las humanidades. ¿Qué tan diferentes son la gramática y la pragmática? Era antes que se le llamaba “ciencia” al arte de escribir. Ahora las dignas de llevar ese gran nombre, ciencia, son otras. ¿Por qué será que, en “ciencia,” yo tan sólo leo, “futuro,” “éxito,” o, mejor todavía, “dinero”?
¿De qué le sirve la literatura, profesor? Ah sí, claro. Acudiría a usted si tuviese antojo de escuchar aventuras del amor loco o sugerencias para enamorar a una mujer de la edad media. Imagino que usted conoce los modos para empalar un molino y los caballos mágicos que vuelan hasta el sol. También sabe cómo un monje fue testigo de la Gloria y pudo escribirla de tal forma que cualquier lector también pudiera experimentarla. Pero a nadie le interesa ya. ¿Y eso de “vivo sin vivir en mí”? ¿Estás viva o muerta? ¿En qué quedamos? Hoy día se piensa que los románticos son los que cantan baladas, no los que redactan Rimas y Leyendas. El Premio Nobel es tan sólo un medallón de chocolate que le otorgan a esos viejos en agradecimiento por crear libros que le den un toque culto a nuestros anaqueles. Ya nadie visita Macondo y no hay nada que decir sobre aquél que se esconde en la imaginación de nuestra realidad íntima.
¿Y qué hacemos ahora, profe? Ya no existe lugar para nosotros en este negocio. Somos un caballo ante un coche. Un lujo. Otro gasto. Pues le confieso, doctor, yo vengo desde muy lejos, desde las profundidades de esa ignorancia que vierte el mundo moderno en mi cabeza: miedos de pobreza y de fracaso; “sigue la corriente;” el éxito está en otra parte; la satisfacción se encuentra en el laboratorio o en el senado. Pero decidí llegar hasta este refugio que, de hecho, eso parece. Lástima que después de tanto leer no le pueda describir culta y dignamente la alegría, más bien, la satisfacción, que me dio poder pertenecer a su departamento. No hay otro recinto que cuente con un programa como el de Estudios Hispánicos en la UPRRP. Desde mi intercambio en España, extraño el calor de la pedagogía sensible que se me ofrecía en UPRRP.
Mas, no se preocupe, que esto no es tan sólo un monologo romántico. Le ofrezco una modesta sugerencia. Escriba… Por favor, escriba sobre lo que ha encontrado en el mar de las páginas. Escriba sobre toda esa sabiduría. Escriba sobre sus logros y sus fracasos. Escriba sobres sus pasiones y sus disgustos. Escríbales a ellos para que sepan que usted sigue aquí, leyendo, enseñando y produciendo. Escriba para que se den cuenta que hay algo vivo en estos despachos fríos. Pero sobre todo, escríbame a mí. Dígame qué clases está ofreciendo. Cuénteme qué lee, qué investiga. Hábleme de lo nuevo y lo controversial, de lo desconocido. Escriba y escriba. Así otros, perdidos en la incertidumbre, vendrán también desde lejos a sentir esa familiaridad. Así sentiré yo que pertenezco a algo vivo y le seguiré, le retaré y algún día, con muchísimo gusto, elevaré su ciencia a otras alturas.

Mario Mercado Diaz

MAXIMAS HIPERREALES (28/12/09) ( el árbol de la vida o las plumas del dinosaurio)

Cuentan los evolucionistas que, hace millones de años, los dinosaurios empezaron a exhibir una mutación. Comenzaron a criar plumas.

No las necesitaban para nada.

Cuando el clima del Plantea Tierra cambió, algunos de estos dinosaurios pudieron sobrevivir. Eran estos los más pequeños, los que requerían menos comida, y los que podían acceder a las hojas más altas de los árboles. Es decir, aquellos, que por trillones de años guardaron esa variación inservible- la de las plumas.

Mutaron en pájaros y sobrevivieron.

2. Cambio de clima- sociedad hiperreal

Según Baudrillard, la hiperrealidad es el simulacro sin referente. O mejor dicho, la hiperrrealidad es el simulacro que se refiere a sí mismo. El simulacro desplaza la "realidad" como su referente. Este fenómeno es producto directo de lo social-virtual, es decir, de la sociedad del espectáculo (Guy Debord) y de cómo la información audiovisual reemplaza la "verdad" como referente. Lo hiperreal es lo simulado sobre lo simulado- el mapa sobre la invención que es un país. O al menos así lee Baudrillar a Borges.

Según Baudrillard, lo contrario al "hiperrealismo" es la "fecalité"; lo que queda fuera del simulacro. El dinero, el trabajo, el cuerpo, la raza, lo "diferencial", lo superfluo denominado así por los discursosde la Razón, llevados a su máxima descomposición. Obviamente, Baudrillard seguía el argumento de Guy Debord en "La sociedad como espectáculo". Si la imagen es el valor concentrado de una racionalidad que privilegia lo "observable" como reducto máximo de lo objetivo (es decir, de lo "científico", de lo inteligible y de lo comprobable), entonces, la sociedad de la imagen, la sociedad "hiperreal", debe dejar a un lado todo lo que no puede codificarse en imagen.

Eso es "lo fecal"; lo no representable dentro de las categorías del simulacro. Lo que no puede reducirse a plena imagen, o lo que todavía no puede codificarse en "imagen".

Mejor dicho, lo "fecal" es aquello que no representa ningún valor al codificarse en "imagen" porque no tiene (aún) valor "inteligible" dentro de los contextos del mundo "hiperreal".

Ahora bien, ¿qué pasa cuando uno (un fenómeno) habita con un pie en el mundo de la "fecalité" y otro en el territorio del simulacro, de la imagen?

¿Qué pasa cuando uno, por ejemplo, habita en un mundo fecal/ hiperreal?, ¿En el Caribe Hiperreal, por ejemplo?

¿Cómo codificar esa hibridez?

3.
Lo híbrido habita fuera de la línea de ascendencia directa, de descendencia directa. Lo híbrido habita fuera de los discursos de patrilinealidad, de pureza. Habita fuera del árbol de la vida. En "Yo, lo superfluo y el error" Jorge Wasensberg argumenta que la metáfora del "árbol" es una de las más consecuentes en el pensamiento científico para explicar la realidad. De hecho, concluye que el "arbol de la vida" es la mejor metáfora para organizar los conocimientos obtenibles del ejercicio de asucultar la relaidad de manera inteligible. Organiza lo fenomenológico ( las hojas) en ramas secundarias de conocimiento, que se conectan con "ramas primarias", que se conectan al tronco. Que no se puede "conocer inteligiblemente" si lo que se observa pretende ir de hoja en hoja. Que primer hay que conectar lo observable a una ramay de ahí a un tronco-(la teoría), para entonces pasar a otra hoja.

Pero también Wasensberg argumenta que la metáfora del "arbol" que usó Linneo y que usó "Darwin" está llegando a su límite. Que existen fenómenos de la realidad- como el HGT- Transmisión Horizontal de Genes- que rompe con la violencia de la linealidad (Edouard Glissant, habla de esta violencia lineal en su magistral texto "Poétiques de Relation"). Entonces, "el intercambio promiscuo de información genética entre grupos diferentes", ese proceso de hibridación tan necesario para la evolución , requiere del reconocimiento y búsqueda de Otra metáfora organizativa para dar cuenta de la "realidad". Esta metáfora es la de la red. Podemos caer en el riesgo de pensar en red (es decir en caer en círculos concéntricos, en errores del pensameinto lineal racional) pero la necesitamos para dar cuenta de realidades diferentes a las que se organizarn según la estructura del árbol. O mejor dicho, en las realidades que pueden representarse mediante esta metáfora.

Argmenta Wasensberg: "... pero una vez se selecciona un texto (se escribe o se lee) ya se decide una ruta para ir desde el tonco a la última hoja, el proceso es ya lineal. Una particular historia es lineal. Una historia con una bifurcación son dos historias lineales unidas por instante de desequilibrio inestable.

Lo híbirdo es ese instante de desequlibrio inestable tan necesario para la supervivencia de la especie, para la promiscuidad de transferencias transversales de información. Las "Culturas híbridas" (1991: Néstor García Cacnclini) habitan en ese desequilibrio inestable y promiscuo de transferencias reticulares- transversales. Habitan en la poética de la relación y no de la linealidad. El Caribe habita en ese desequilibrio inestable. Las culturas provenientes de procesos migratiorios, de desplazamiento continuo por guerra, trabajo, desplazamiento de capital y violencia transpolítica, habitan ese espacio. Es más, el deseo de ser finalmente aprobado como "occidental", como plenamente"racional", como habitante de la patrilinealidad oficializante de las culturas (válidas) de Occidente, nace del desequilibrio de lo híbrido- del haber nacido de un lado del Atlántico, pero insistir en ser depositario y heredero de lo que se coció en el otro lado.

La fecalité, lo superfluo, el error y el yo son las plumas del dinosaurio; ese error de la genética que permitió que esos antiguas criaturas pudieran convertirse en pájaros. Que un matiz, una variación superflua e infinitesimal (fractal) de las condiciones iniciales de un objeto, arrastra toda la individualidad hacia un nuevo estado; hacia un nuevo orden por fluctuaciones. (teoría del Caos).

EL CASO GATES

Conocí a Henry Louis Gates en el otoño del 1987. Acababa de ser aceptada como estudiante graduada en la Universidad de Cornell. Ese septiembre, cuando me bajé de una Greyhound olorosa a sudor rancio y a cigarrillo, en medio de un pueblo de Central New York,creí que moriría de soledad y de aburrimiento. Pero pronto me enteraron que en el departamento de Africana Studies era donde estaba la acción. Un nuevo profesor, recién llegado de Yale estaba trayendo a los más interesantes pensadores de los estudios afrodiaspóricos a dar charlas, clases y conferencias. Yo no sabía qué eran "estudios afro-diaspóricos", ni que mi eterno interés por las literaturas caribeñas, brasileñas y africanas se podían estudiar de manera sistemática y con bibliografía amplia que apoyara mis lecturas. Pero eso cesó tan pronto me apunté a tomar clases con Henry Louis Gates.

La clase la daban él y el premio Nóbel africano Wole Soyinka. Fue un festín. Ese año y los tres subsiguientes, vinieron a Cornell a dar charlas y seminarios Toni Morrison, Houston Baker, y Cornell West. Gracias a él, se le concedieron puestos a Anthony Kwame Appiah, filósofo de Ghana, experto en estudios de construcciones de discurso racial, a Biodun Jeyifo, lector de mi tesis, especialista en literatura contemporánea africana, a José Piedra- el más adorado de mis mentores y especialista en literatura afro-hispánica. A todos los trajo Skip Gates. Gracias a él, también fui a dar conferencias a Wesleyan College y a la Universidad de Dakar en Senegal. Obviamente, como estudiante graduada, yo no tenía un centavo para costear estos viajes. Skip me explicó cómo buscar fondos y aún hoy sospecho que una beca que me llegó de manera misteriosa, fue dinero que él sacó de su propio bolsillo para que yo pudiera atender una importante conferencia.

El tiempo dorado de los estudios afrodiaspóricos en Cornell cesó el día que Henry Louis Gates Jr. se fue de Cornell. Había aceptado un puesto en Harvard.
Cuando, en el 2004, me invitaron a dar clases a esta prestigiosa institución, me reencontré con Skip Gates, quien siguió siendo mi mentor durante ese año.

Ahora me entero de que Skip Gates fue arrestrado intentando entrar a su casa en Cambridge, Massachussetts. el Presidente Barack Obama, quien obviamente lo conoce, se expresó enérgicamente contra este arresto. Dijo que fue unacto de suprema estupidez. Luego, por razones políticas, ofreció una tenue disculpa al sargento y al alcalde (negro) de Massachussetts, explicando que había escogido las palabras equivocadas para referirse al arresto de Skip Gates.

Yo pienso que Obama no se equivocó en su escogido de palabras. Henry Louis Gates es el intelectual negro más importante del planeta. Ha formado a cientos de intelectuales de todos los hemisferios (a mí incluída). Ha trabajado arduamente para incluir la literatura africana , afroamericana y afrohispanoamericana en el canon de la literatura universal. Ha escrito los ensayos más esclarecedores sobre la formación de los discursos raciales que yo he leído en toda mi vida.Editó la primera colección de narrativas de esclavos de Estados Unidos, diseminando así los "testimonios" de esclavos manumisos tales como Oludah Equiano, Harriet Jacos y Mary Prince. Trabajó inclansablemente porque en universidades tales como Yale, Cornell y Harvard estuvieran a la vanguardia de los estudios afroamericanos.Me convenció a mí y a miles de estudiantes en el mundo que ser negro no es tan sólo una cuestión de piel, sino una pertenencia a una tradición epistemológica, política e histórica. Que combatir el racismo se hace también desde la página, rescatando historias y saberes; criticando el binario que divide el mundo en "civilizados" y "bárbaros", carentes de historia y de filosofía.

Pero, una noche, Henry Louis Gates quiso entrar a la casa y se le atascó la cerradura. Me lo imagino, agachado, intentando domar esa pierna que le nació es más corta que la otra, para maniobrar, empujar, tratar de abrir la maldita puerta. Me imagino a la policía patrullado por la exclusiva sección de Cambridge en donde habita, encendiendo el biombo al ver a "ese individuo sospechoso", trasteando con el cerrojo de entrada de una vivienda elegante. Conociendo a Skip, me imagino que hubo cruce de palabras, me imagino su descreimiento de lo que le estaba sucediendo. Me imagino su humillación al ser conducido hasta la patrulla. Y también me imagino la risa de Skip Gates, casi la oigo. Me lo imagino citando para sí a Ralph W. Ellison en "The Invisible Man": "You just have to keep this niggerboy running".

El arresto de Henry Louis Gates sirve de termómetro para medir cómo van las relaciones raciales y el respeto por los derechos civiles en Estados Unidos de América. Puede ser que Obama haya llegado a ser Presidente de E.U. y que Skip Gates sea uno de los profesores más distinguidos de la Univesidad de Harvard. Pero eso no cambia las maneras en que los negros son (somos) percibidos en el día a día en ese país y en el resto del mundo. Ya bien lo explicó Gates, las construcciones raciales no tienen nada qué ver con la razón, ni con las pruebas empíricas que destruyen estereotipos. Las construcciones raciales funcionan desde otras coordenadas, las coordenadas del mito, del terror, de las tipificaciones criminales y de los hábitos.

Pero esos hábitos van a cambiar, tienen que cambiar, están cambiando. Es la primera vez que un Presidente (negro) condena públicamente el exceso policial contra un intelectual negro. Ya son otras las coordenadas de esta discusión. Cada vez les va a salir más costoso a los racistas equivocarse con un negro.

MUERE BENEDETTI

El escritor y poeta uruguayo Mario Benedetti, de 88 años, falleció hoy domingo en su domicilio.

Mito de la literatura hispanoamericana del siglo XX y quizáS la conciencia poética de todo un continente. Autor de más de ochenta libros de poesía, novelas, cuentos, ensayos y guiones de cine. Una obra de compromiso social y coherencia, de alguien que creyó "en la vida y en el amor, en la ética y en todas esas cosas tan fuera de moda". Su novela La Tregua (publicada en 1960) es uno de los faros de la literatura del continente, con más de 140 ediciones en 20 idiomas.

Su última obra publicada, el poemario "Testigo de uno mismo", fue presentada en agosto del año pasado. En esta obra presentía ya el final de sus días, a la vez que insistía en la soledad sin su amada Luz (su esposa, que falleció en 2006, luego de 60 años de casados) y con un mundo reducido: "Acontece la noche y estoy solo/ cargo conmigo mismo a duras penas/ al buen amor se lo llevó la muerte/ y no sé para quién seguir viviendo".

Antes de su último ingreso, Benedetti estaba trabajando en un nuevo libro de poesía cuyo título provisional es "Biografía para encontrarme". El mismo dijo: “la poesía es "un altillo de almas", un "tragaluz para la utopía" y "un drenaje de la vida/ que enseña a no temer a la muerte". "Cuando tengo una preocupación, un dolor o un amor tengo la suerte de poder transformarlo en poesía", afirmaba.

Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti, Pedro Guerra, Rosa León, Juan Diego o Nacha Guevara son solo algunos de los cantautores que han puesto música a los versos de Benedetti.

Cultivó también el género del cuento, del que dijo: "es el género más gratificante, tanto para el autor como para el lector, pues desde tiempo inmemorial a las personas les gusta que les cuentes cosas, y a algunos nos gusta contarlas".

Fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999), el Premio Iberoamericano José Martí (2001) y el Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005).

MUERE EL POETA JOSE MARIA LIMA

Atila, guerra
alita, por inversión, paz
(pero con vuelo)
del huno al hotro
intercalo una red, un puente, un tronco
es decir: Tiendo (o entiendo)
voy y vengo para salir,
mis armas que me asistan.
Para venir
me basta la sonrisa
(de "La sílaba en la piel", José M. Lima)


José Maria Lima siempre fue poeta para poetas. Profesor de Matemáticas, escritor de poesía de corte filosófico. Su obra ha sido conocida en gran parte por los esfuerzos difusores y editoriales de Joserramón (Ché) Meléndez y su editorial Quehase. Su libro poesía recogida "La sílaba en la piel" reúne sus poemas más terribles, los que juega con el ajedrez, los que cantan a la experiencia de ser humano, los que trabajan los temas de la muerte y el tiempo, de la persecusión y la fe en el mañana liberador. Hoy me entero de que José María Lima ha muerto. Busco en internet y no existe una sola foto suya, ni de las portadas de su libro, no hay páginas en donde aparezca su obra, no hay manera de conocerlo , de accesar su conocimiento preclaro , su obra magnífica. Esto me lleva a pensar en el problema del quehacer literario en nuestro país. ¿Por qué tanto borrón y cuenta nueav? ¿Es, como el mismo Lima argumentaba, por causa de nuestro estatus colonial, que ha evitado alentar instituciones nativas que difundan, internacionalicen, nacionalicen y promuevan la literatura del patio? Pero ahí está el Ateneo, que ha hecho su trabajo, el Instituto de Cultura, que también lo hace. ¿Lo hacen? ¿Por qué no crece su radio de influencias? ¿Es por culpa de este ánimo que nos parte por la mitad, por nuestras batallas internas que evitan que, a falta de instituciones estatales, los escritores nos acerquemos y esbocemos un plan de acción común? Puede ser. Pero yo sé de países con odios gremiales más profundos que los nuestros, donde escritores de una facción u otra se sacan las madres y se revientan en público con una crueldad mayor que la que se ejerce aquí? Entonces, ¿qué es lo que nos pasa? ¿Por qué esta vocación de tan mirarnos el ombligo, de no promover aquí y afuera los logros, las verdaderas hazañas que logramos construir contra viento y marea? ¿Por qué no logramos ampliar nuestro radio de influencias, que nuestra literatura se lea en nuestras escuelas, se estudie a fondo en nuestros programas universitarios, se conozca en donde sea? ¿Acaso esa no es otra amanera de hacer país, otra manera de liberarnos de los yugos que nos aquejan?

José María Lima, poeta filosófico a la altura de un Juan Gelmán (Príncipe de Asturias el año pasado), de una Olga Orozco, un José Emilio Pacheco, ha muerto. Habrá que ver si la Editorial de la UPR o la del Instituto o alguna otra saca una edición de su "Silaba en la piel" y de otros poemarios que sé, los he visto y leído, quedan inéditos. Habrá que ver si se convocan premios literarios en su honor. El Premio de Poesía Puertorriqueña José María Lima. Es tan sólo añadir su nombre a algunos premios literarios que se otorgan. No nos cuesta nada y , de paso, pagamos una deuda a un autor que por décadas alzo el nivel de nuestra conciencia, de nuestra sensibilidad y de nuesto pensamiento colectivo.

Habrá que ver, también, si la obra poética de Lima poemas , junto con la de otros, pueden figurar en una biblioteca virtual de autores puertorriqueños. A fin de cuentas, el internet facilita accesos que las visas, los poderes políticos y los flujos viajeros han minimizado hasta este momento.

Que no se nos vaya otro poeta sin hacerle honor. Ya partieron Angelamaría Dávila, Pedro Pietri, Ed Vega Yunqué y tantos otros sin que se le rindieran los tributos que se merecían. Que no se siga diciendo por ahí que a los boricuas no nos interesa nuestra cultura. No es cierto. Lo único que tenemos que hacer es aprovechar lo que la vida, y la muerte nos otorga; la pena de ver partir a un hermano, la gratitud que le debemos por habernos legado su palabra.

FAJARDO ACERCA DE BABELIA

Este comentario me lo envía mi gran amigo, el escritor español José Manuel Fajardo. Creo que es pertinente para las discusiones acerca de globalización y literatura. Además, el siempre brillante Fajardo se bota con sus comentarios.

Mayra, queen of babel, me ha gustado mucho tu artículo y además me parece de lo más oportuno.

Al leerlo he pensado en que habría que cruzar la idea de "universalidad" con el concepto de "ruido": el eco mediático puede ser global pero tan sólo es ruido, lo universal no se percibe como tal en directo, como si fuera una transmisión de TV, sino que precisa de tiempo y silencio para asentarse y comenzar a medrar en el imaginario colectivo. Para calar hondo y no deslizarse como un ruido más en medio del estruendo reinante. Así que te propongo como axioma la incompatibilidad entre universalidad e impaciencia.

Por otro lado, veo que en Europa a los autores del llamado Tercer Mundo se les pide, más aún, se les exige que muestren su "particularidad", su exotismo. Cuando un autor de Cuba, por ejemplo, se permite escribir una novela en la que no hay nada "cubano" (por ejemplo: Ena Lucía Portela y su novela "Djuna y Daniel", que transcurre en el Paris de los años 30 y cuenta la vida de Djuna Barnes, o sea, nada que ver con Cuba) pues los editores franceses, por ejemplo, no lo ven con buenos ojos, aunque su libro sea excelente. ¿Cómo se le ocurre a un tercermundista hablar de lo que le dé la gana? ¡Ni que fuera Graham Greene, que era inglés y por tanto podía escribir del rincón del mundo que le saliera de los cojones!

A lo que yo le contesto...

Querido Faji:

Pusiste el dedo en la llaga, al menos en mi llaga. Es claro que los de América somos los exóticos y nada más (salvo los argentinos, quizás, por eso la referencia a Borges en mi artículo). El resto tenemos que quedarnos en el imaginario estipulado de Occidente- putas, guerrillros, narcotraficantes, imigrantes, todo cuerpo. Si no, no les interesamos a los franceses. Esta es la razón por la cual todos los escritores del lado de acá estamos escribiendo lo que escribimos, la razón por la cual Volpi escribe sus novelotas sobre la Historia de Occidente (para ver si lo dejan entrar y no le exigen que vuelva a escribir otra novela sobre la revolución mexicana), Thays sobre un tipo depresivo que se le muere el hijo en Perú y Edmundo escribe sobre tecnología y gringos y Gamboa sobre inmigrantes y Zambra sobre la experiencia de ser padrastro. Pero si el backdrop no es América y "su corazón de las tinieblas", la cosa va mal. Y aún así.

Bueno, a Volpi le va bien, pero es porque tiene todo un país con infraestructura literaria detrás, con puestos para escritores- attachés culturales. Sino...

En el Caribe la tenemos peor por el asunto "reinodestemundista" , lo negro, la brujería, el caudillismo hereditario socialista, etc. Y si te toca haber nacido mujer en este mundo literario de hombres (60 a una son las estadísticas, por cada 60 escritores varones hay una escritora mujer) entonces estás jodida. De eso trata la novelita "Fe en disfraz" que te envíe y que ahora sale por Alfaguara- te mando copia tan pronto salga. Y por eso es lo de Salón Literario y la feria, para seguir aunando foros para hablar de estos temas y descentralizar un poquitiiiiito el estado de la cuestión.

Pero esa es la llaga, la exotización y reducción a mero espectáculo del cuerpo y la miseria todo lo que no es Occidental. Ni con haber sido profesora en Harvard, ni con chavos, ni con cuatro idiomas en las costillas, ni con doctorados y publicaciones dejas de ser la exótica. "Baila, negra, baila" te dicen. "No hables, baila."

Y entonces, ¿qué haces?

Yo ya decidí. Voy seguir señalando cómo funciona el armazón. Buscar aliados que escriban sobre estos temas en foros públicos y cuando me dejen, hacerlo yo. Nunca quitarme la ropa frene a ojos enemigos y bailar, que siempre hace falta, pero en mis términos. Dejando ver la llaga.

un beso
Mayra


Para quien no lo sabe, José Manuel Fajardo es autor de varias novelas escandalosamente bellas. Les recomiendo "La belleza convulsa" y "El converso". Nació en Sevilla, vive en París.

EN SU TINTA

Desde este miércoles 21 de enero, a las 4:30pm , se estará transmitiendo por Radio Universidad en programa radial "En su Tinta". El proyecto nace de la insistencia (mira que jode esa mujer, pero es adorable) de mi comadre y cómplice Melanie Pérez -Ortiz. Se enfoca en conversar acerca de Literatura y Cultura Actual. Consta de tres secciones: "La tinta derramada"- que introduce el tema de la conversación, - "Nadando al revés"- una sección de entrevistas con escritores invitados- y 'La tinta que nos nutre"- en la cual nuestro invitado del día habla de sus lecturas más recientes y recomienda otras. Aquí nosotras también metemos la cuchara. Queremos que "En su tinta" sea un programa cultural ameno y divertido, además de interactivo.Es decir, que nos encantar´â leer por radio sus recomendaciones de libros o sus comentarios acerca de autores, cultura y mundo literario actual. Dichos comentarios me los pueden enviar a este blog o al e-mail de Radio Universidad. Así que invitamos a todos a sintonizar "En su tinta" los miércoles a las 4:30pm o a escucharnos por el sitio web de Radio Universidad.

Y cuéntenme qué les parece y qué otros temas debemos abordar...